但那部片子在内地的票房并没有如它的口碑一样与其他国产片子拉开优势差距，其上映首日的票房只要八百多万，而在恋人节档期上映的三部超低评分选手——《好想去你的世界爱你》、《不要忘记我爱你》、《十年一品温如言》首日票房都是几万万或一亿，看起来《花束般的爱情》没能搀扶帮助到那些恋人节当天在影院大受震撼的人。
现实上，在还没引进国内时，关于《花束般的爱情》的讨论在豆瓣上已经很热闹了，原因在于那部讲两个年轻男女偶尔相遇，因兴趣喜好类似而互相吸引、产生恋爱，渐渐又在从大学生成为“社会人”的过程中失去了对相互的吸引力、豪情关系完毕的片子，其男女配角的画像其实跟“豆瓣文青”太贴合了，各人都在调侃“坂元裕二那是在写豆瓣文青的恋爱不可”。
恋人节一上映即宣告口碑灭亡的三部片子就是更好例证。固然每一部都号称本身是恋爱片，但以：男主出国即失联、回国后得绝症（《十年一品温如言》）；男主失忆、女主怀孕消费灭亡（《不要忘记我爱你》）；女主误认为男主车祸灭亡，三年后重逢，恋爱圆满（《好想去你的世界爱你》），如许粗拙、俗烂的桥段来证明男女之间“恋爱”的存在，现实上是离开那一感情关系和现实世界，以夸饰体例来炮造恋爱故事的烂片。
也难怪从去年跨到本年，《花束》还能激起不雅寡认实讨论“恋爱”那个感情关系，究竟结果现在在那个品类里，各人都只会机械地“嗑CP”。
《花束》好在它的天然、朴实，它从写人起头讲两小我之间若何产生豪情，怎么确定关系，日常怎么相处、交换，在那个过程中显示出“恋爱”是怎么发作，又是若何在两边都没有察觉到的情状下消逝的。
那是《花束》实正能成为一部“恋爱片”的处所，它胜利塑造了两个与社会和现实生活密切相连的人，写他们的目标固然是为了讲述一段恋爱，但却不是操纵他们的行为举行来堆砌与爱相关的符号，而是回到感情关系是由人生发出的、它会跟着人的改变而改变（消逝）那个事实自己，通过写人来写恋爱。
那也是《花束》能够同时感动日本、中国不雅寡的处所，因为它更大程度地展示了两个“人”的豪情，以及一个我们共享的布景：从学生到成人的社会化过程。
以3·11日本大地震为布景的《最完美的离婚》很好地诠释了上面两点，《花束》里没有参加强影响力的大事务，有的是社会情况/规则给人产生的惯性感化力。在山音麦和八谷绢的恋爱故事里，电车停运、同窗聚会、重映的片子、伴侣的恋情、职业选择都在影响他们的关系，消费社会搀扶帮助他们凭仗类似的喜好、穿着辨认、吸引对方，又用那个社会重塑的工做理念、胜利/成熟的原则来重塑他们的设法和形态，使之做出与畴前纷歧样的选择。
片子里，山音麦做为希望以喜好和才调为生但失败的男性成为了受社会规则影响巨变的一方，他的改变能够做为一个模版来一窥我们从“学生”到“社会人”的必颠末程，便是通过承受身份上的改变（从“学生”到“上班族”）来承受一套新的权衡原则，好比职业/职级的面子水平、小我掌握的社会资本、消费才能......
对“社会化”承受水平的差别使麦和绢渐行渐远，到最初“长大了”的麦提出不如成婚，以成为亲人的体例来为那段豪情收尾，曲到邻桌学生情侣的存在让他们意识到那个看似可行的提议其实不能实正处理问题。
坂元裕二对本身的角色和不雅寡都十分负责，他给出了明白的定见：若是你已经承受了新的规则和改变，那么就要承受豪情（可能）会变量以至消逝。
我们的恋爱剧和恋爱片子老是把恋爱当做最次要的问题，或者用恋爱来处理所有问题，可是做为一种关系，“恋爱”的主体其实是人，那种关系呈现问题其实是人产生了改变，想要写好恋爱剧可能更先要做的是写好一个个“人”。坂元裕二教授的法门会再加上一条，还要写好“人”背后的“社会”。