你们怎么看八百部电影？
01
《八百》是一部关于“人”的电影。
看片名：八百。
之所以用“百”而不是“百”，是为了提醒我们:“八百”不仅仅是数字，更是生动的生活。
这些人，曾经真正存在于这个世界上。
我们现在称他们为“英雄”和“烈士”，但永远不要忘记他们首先是人和普通人，他们也有自己的恐惧和爱。
影片以一组群像人物为导向，带我们走进了1937年松湖战役的最后一场战役。
在摄影师曹郁极具感染力的镜头下，战时的上海成了地狱般的存在。
全片色调可以用四个字来形容:愁云惨雾。
画面总是笼罩在淡淡的郁绿中。
在焦土上，已经没有完好的建筑了。
环顾四周，只有一面破碎的砖墙，颤抖着站在瓦砾堆上，随时可能倒塌。
800名壮士来到这座被世界遗忘的城市，打了一场注定要失败的战斗。
他们进入四行仓库，在这座孤岛般的建筑里守卫四天四夜。
面对战争的人到底是什么状态？
英勇无畏？叹气去死？
《八百》抛弃了这些理所当然的判断。
它告诉我们：面对战争，人最有可能的第一反应就是“逃跑”。
就像电影开始后不久，镜头对准了一只田鼠。
我看见它钻出地面，环顾四周，听到行军的脚步声，吓得赶紧钻回地洞。
这个镜头很有象征意义。
当面对不可预测的危险时，它表达了一种“动物性”的本能，无论是老鼠还是人，第一反应都是“逃跑”。
这也是《八百》中最特别的地方，它的主角不是传统的正面角色，而是战场上的一群散兵。
这群散兵性格各异。
姜武饰演的老铁外表粗犷，内心脆弱，遇事躲藏。
张译饰演的老算盘，老奸巨狡，一心只想逃跑，屡试屡败仍贼心不死。
端午节和小湖北兄弟还是未成年的孩子。他们根本不知道战争是什么，所以他们混淆了参军。
王千源饰演的羊拐，是一个久经沙场的“老兵油子”。他不想跑，只是靠经验混日子，每天出班不出力。
在这群人身上，你看不到任何“英雄”的影子。
相反，他们只是一群普通人，和大多数人没什么区别。
他们原本过着自己的生活。
有的在家务农，有的在山里放羊，有的刚订婚，有的年轻无知...
如果没有战争，他们的生活可能是平淡的，也可能是富有的。
但当战争袭来时，一切“如果”都变成了泡影。
在没有准备的情况下，他们每天都面临着生死考验。
端午节说：“我只想看看繁华的大上海。”
但他没想到的是，此时的上海已经成为包括他在内的无数人的坟墓。
这就是战争的残酷。
它把每个人的命运拖到失控的境地，对此，你无处可逃，别无选择。
应该说，《八百》对战争的残酷性有着极其清醒的认识。
因此，它可以用同情的眼光看待这些懦弱的人，并大胆地宣称：懦弱无罪！
不仅如此，它还专门安排了一个角色，让他“懦弱到底”。
这个人，就是老算盘。
老算盘一直在试图逃跑。如果换成普通电影，通常会安排他最终死在成功逃跑的路上，意外惨死，以此来嘲笑他的懦弱，体现上帝的绝对公平。
但是八百没有。
老算盘终于跑成了。
他穿上风衣，渡河去了租界区，终于活了下来。
更有趣的是，让他走的人是一个想跑却最后留下的人——端午节。
这两个人的对峙很有趣。
有趣的是，端午节并没有把这个选择强加给别人，因为他们选择了“坚持”。
相反，他仍然原谅了老算盘的懦弱。
因为他知道，面对战争等残酷的事情，并不是每个人都有能力选择坚强。
这一笔，是《八百》中极其难得的一笔。
它向我们揭示了一个反复被忽视的道理:“真英雄”只有允许“真懦弱”才能诞生。
为什么？
很简单。
因为只有当“懦弱”是可选的时候，仍然选择做“英雄”才是如此有价值。
就像电影中的羊拐、老铁、端午节、小湖北...
他们终于克服了内心的懦弱，拿起枪，为信仰而战。
他们生为凡人，却做出了超越凡人的举动。
这不是真正的英雄主义吗？
02
另一个让我惊讶的是《八百》，它试图探索“图像”的意义。
不难发现，这部电影暗含着许多迷影元素。
假如仔细观察，你甚至可以看到中国电影史的大脉络。
这种脉络非常完整。
首先，是皮影戏。
在四行仓库里，李晨饰演的山东兵为大家表演了皮影戏。
那一刻，时间又回到了“前电影时代”。
不变的是幕布、光影、围观。
再往后，《定军山》。
影片后半段，老铁在屋顶护旗时，唱的是京剧《定军山》的名段。
不用说，熟悉中国电影史的人都知道，1905年，著名老生谭新培在北京丰泰照相馆镜头前表演了《定军山》，标志着中国第一部电影的诞生。
再来，记录黑白图像。
影片中，一位来自租界区的“记者”用手持摄像头拍摄了战场的照片。
这里突出了图像的记录功能。
它给早已逝去的人留下了永恒的画面。
最后，彩色故事片。
正是我们看的这部电影《八百》。
它还具有现实主义和艺术表现力。
这也是电影发展到今天的形式。
除了梳理影史脉络，更重要的是，影片建立了多重观看关系。
最明显的一重是南岸租界区的人们“观看”北岸战场。
这是一场非常奇妙的对抗。
虽然两岸只有一条河隔开，但两个世界却被隔开了。
北岸战火纷飞，枪林弹雨。
南岸是一片歌舞升平，大家喝着咖啡，听着戏，遥遥望着对岸。
这像什么？
是不是很像南岸人在看战争片？
没错。
导演要创造的就是这样一种“观看”的效果。
为什么要这样处理？
因为导演想讨论电影和观众之间的关系。
先说北岸。
假如北岸是一部战争片，那么战士们就是“演员”。
他们面临的关键问题是什么？
对，演给谁看。
在整部电影中，这也是一个核心问题。
起初，他们努力向外国使团展示，给他们留下顽强抵抗的好印象，为谈判争取更多的权重。
说白了，此时的艺术是为政治服务的。
就像电影中的经典台词:“战争的背后是政治。”
同样：艺术背后也是政治。
当然，后来我们知道这场演出失败了，外国使团根本不买。
所以第四天，当全军撤退时，士兵们决定让他们感受到南岸同胞面前信仰的力量。
这时，艺术终于脱离了政治，重新拥抱了大众。
南岸的撤退象征着艺术的回归。
接下来，让我们看看南岸。
南岸的观众面临着另一个问题：如何看待一部电影？
起初，他们只是抱着简单的观众心态。
但渐渐地，随着战争的加剧和士兵们的奉献，他们开始同情这个角色，并开始同理心。直到撤退的那一天，他们终于被完全点燃，与北岸的人们呼吸和命运。
这一过程，其实是观众逐渐入戏的过程。
与此同时，又开始了另一次观看。
也就是说，屏幕外的观众正在看电影《八百》。
这两种观看原本是独立的。
但在电影的结尾，导演通过巧妙的设置将两者融为一体。
是什么？
你必须记住，在激战的前三天，电影都是以顺叙的方式讲述的，但是到了最后一天，一个小倒叙突然来了。
导演首先向我们展示士兵们走出四行仓库，在大门外排队。这时，南岸的人问:“他们怎么都出来了？”
作为观众，我们只是想问同样的问题。
正是在这里，我们与南岸的观众合二为一，有着相同的观看视角。
之后，导演把时间倒回来，开始讲之前的故事。
这种处理，非常巧妙。
正如前面提到的，我们知道，第四天的大撤退实际上是真正为观众表演的亮点。
而且就在这一天，导演用标准的电影手法——倒叙，把南岸的观众和屏幕外的我们放在同一个悬念下，展开后续的叙事。
这意味着此时此刻，双重观看终于汇聚成同一只眼睛，一起关注这场大撤退。
此时，情绪也达到了屏幕内外的共振。
这是电影的胜利。
从这个角度来看，《八百》实际上是在重申电影存在的意义，即通过集体的“观看”行为，人们形成了强烈的共同体幻觉。
以上是我从《八百》中看到的两个最让我惊讶的地方。
还有一点，印象很深。
是片尾字幕的呈现方式。
演员不是按照番位、名气、场景数量来安排的，而是按照出场顺序来安排的。
就像片名“八百”一样，体现了创作者极大的人文关怀。
仿佛在说：每个人都平等地来到历史舞台，完成了自己的一生。
一部关于“人”的电影《八百》。