印度电影的深厚积淀与流程化机制使其在亚洲的地位无可动摇，通过汲取好莱坞的成功经验，印度电影创作出了一系列深受全球观众喜爱且极具观赏性的电影，三傻大闹宝莱坞》、《摔跤吧爸爸》等，这些影片以贴近生活、情节紧凑、角色饱满的方式传达故事和情感,展现了印度本土文化对现代视听文化的深刻影响。
相比之下，韩国电影的成熟程度远高于印度，他们在制作技术、叙事方式以及国际影响力等方面展现出不俗的实力，韩国电影注重个性化表达，善于将历史与现代元素结合在一起，创造了富有创意的故事叙述和视觉冲击力的影像艺术，代表作品有《寄生虫》、《金喜光的诞生》等，这些影片凭借其深度的人文关怀、独树一帜的艺术风格和庞大的观影群体，赢得了包括戛纳电影节在内的国际影视大奖,并在全球范围内持续受到关注和好评。
从电影产量看，中国电影也在亚洲名列前茅，每年高达9000部的剧集产量证明了中国的电影产业规模庞大且潜力无限，与印度相比，中国的电影种类较为单一，难以涵盖丰富多元的题材和风格，由于国内监管政策的差异，外来电影在中国市场上往往面临一定程度的限制,这也限制了其全面展示世界文化和视觉美感的能力。
具体到电影主题上，印度电影更多聚焦于现实主义题材，强调人性和社会问题的探讨，如《后宫秘史》、《飞驰人生》等，而韩国电影则常常撷取古代历史、神话传说等元素，如《寄生虫》、《江南STYLE》等，展现人类社会的宏大叙事和深层次的文化思考，中国电影也包含了不少既有娱乐性又有深度的作品，如《唐人街探案》系列、《我不是药神》等,同时兼具地域特色和民族文化内涵。
印度电影和韩国电影各有特点和成就，它们代表了亚洲电影的多样性，通过创新技术和艺术手法，不断拓展电影的表现领域和受众人群，引领着亚洲乃至全球的电影产业发展，至于谁是中国电影的“第一”，这需要综合考虑多个因素，包括市场接受度、全球影响力、剧本质量、演员阵容和制作团队等因素，目前而言，中国电影仍有较大的发展潜力,有望在未来挑战并超越印度电影在亚洲电影产业中的地位。