如何评价李沧东的电影《燃烧》
周末刚刚看了这部电影，说实话，快进着看完的
应该不是一部能收获票房的电影，况且在国内上映的话由于两端裸露戏份和男主角多段手渎的场景，电影肯定会做大幅度的删减，到时候最美的脱衣独舞的镜头跟那时候恰到好处的BGM都会被删减，相信本就晦涩的剧情会变得更压抑，电影院里观看的话对大部分人来说不会是一种享受
电影的故事其实并不复杂，甚至在看完之后我也一度怀疑电影到底有没有打算讲一个完整的故事
三个不同身份的男女都有着与现实强烈的割裂感，甚至感觉不到他们对于生活和生命的热爱，所以当女主不知所踪时，作为观众的我甚至产生不了一点点的悲伤，只有更加沉重的压抑
直到最后，所有的冲突都在瞬间爆发，也在瞬间结束，只有一种淡淡的悲哀和绝望从心底慢慢升起，随后又被更大的迷茫遮掩……
大概是我怕生活会变成电影中的样子，所以觉得看完电影直到现在还是有些不舒服？
最后，格伦为什么每次都死的这么惨……
今年的第71届戛纳电影节被誉为亚洲电影的“大年”。
不仅有不少大师名导回归，而且涌现了不少轰动影坛的爆款作品。
除了荣膺金棕榈大奖的是枝裕和导演新作《小偷家族》之外，更难得而且华语片也在今年贡献了《江湖儿女》《地球最后的夜晚》等备受好评的佳作。
而在本届戛纳电影节主竞赛单元当中，最为吸睛的绝对是韩国导演李沧东的新作《燃烧》。
正如片名一样，这部电影的大火真正引燃了引燃了本届戛纳电影节。
场刊评分3.8（满分4），打破前年《托尼·厄德曼》的3.7分纪录，成为戛纳场刊评分最高者。
电影的故事源自于日本著名作家村上春树的一部短篇小说《烧仓房》，但同时又糅合了美国作家威廉·福克纳的小说《烧马厩》。
而作家出身的导演李沧东有在小说文本的基础之上，加入加入了自己对于当代韩国社会的思考，聚焦当代年轻人的愤怒以及他们面临的困境，最终拍出了一部略带超现实感的悲伤又混杂着情欲的悬疑电影。
这部电影的风格相当前卫，故事始终游离在现实与虚幻的交界，但导演却始终没有给予故事明确的答案。
从某种意义上来讲，在李沧东的电影里，角色的情感表达要比故事本身更为重要。
在《燃烧》里，通过影片中三个不同类型的角色来塑造了当下韩国年轻人的生存样貌和心理状态，分别是钟秀的孤独、惠美的迷失以及本的空虚。
这三种情感的背后其实是李沧东对于韩国当代社会阶层问题的一种反思，正如导演李沧东所说：
这是一部关于年轻人感到无助的电影，怒火在他们体内燃烧。
至于燃烧的究竟是什么？
或许每个人都有自己的解读，迷影君个人的理解是：
燃烧的是每一个人内心里无处安放的孤独和欲望，以及在现实面前无力还击的愤怒。
在李沧东的电影《燃烧》里，电影鲨充分感受到了小说与电影，在处理相同主题时，表达方式和技巧运用上的不同。用一句话说，小说中的情绪表达可以轮廓含糊、可以似是而非、可以给予读者更多想象空间；而电影中的情绪表达一定得有的放矢、具象清晰、要能明确告知观众黑白是非。
在村上春树的短篇小说《烧仓房》里，主人翁“我”、“她”和“他”，是三个不一样又太一样的年轻人，三人之间的不一样只在皮相，太一样则在于：
20——30岁相同的心理年纪；
旅行、艺术等相同的喜好；
敏感、爱思考等相同的个性；
不适应上班、打卡等相同的生活状态。
最关键的一个相同点是，小说中的三个主人翁都比较社会边缘型人格，对世俗的价值观和成人世界的交往规则从心底里不接受，于是他们建立起自己的世界，不轻易出去也不轻易让人靠近，这三个人只有当嗅到了同类的气息时，才凑在一起享受短暂的合群时刻。
“年青的心的孤单，对世界的抵抗、不得不伪装自己所带来的压抑和无奈。”电影鲨觉得这就是村上春树想要在《烧仓房》这篇小说里表达的主题。这也是为什么伪装最深、三人之中，较为圆滑的“他”为排解压抑，常常需要“烧仓房”的原因所在。
再来看李沧东的《燃烧》，不得不说在台词设计、情景设计上，《燃烧》已经做到相当地贴合原作了，一些村上春树典型句式的出现，相信村上粉儿们一定能体会到导演的用心，会心一笑。但作为一部电影作品，李沧东在电影后半段全程发力，以他对电影的理解制造了大量戏剧冲突，从而达到刺激观赏的效果。
一、激发阶级矛盾：
李沧东对原著最大的改动就是将“我”从“中产青年”降格到“务农青年”，工作都是短期零工，没有固定收入，父亲精神失常，母亲改嫁，自己独自一人住在农村老房子里，没有社会资源也没有人脉交际。而“他”是大家族的独养儿子，年纪轻轻就住进江南的豪宅，开的是保时捷，吃得是高级食材，换女朋友如换衣服。李沧东试图通过种种对比激化俩人之间的阶级矛盾，正如他在海报中设计的“我”透过玻璃望向屋内，但始终被团团雾气所迷惑，“我”和“他”的世界是如此不同，永远无法真正进入其中。
二、嫌疑人指向
在《燃烧》这部片子的下半段里，出现了一个“她”失踪不见的案情。“我”作为深爱“她”的青梅竹马努力想要找出她的踪迹，最后通过在“他”家找到了“她”的猫这个情节，暗暗将犯罪嫌疑人指向“他”。
他的嫌疑：
这个“他”原本就与“我”和“她”来自不同过得世界；
“他”与“她”之间的感情也只是建立在金钱基础上，根基不正；
“我”和“她”是“little hungry”（小饥饿），是缺乏物质的人，而他却是“great hungry”（大饥饿），是真正的内心空虚，得借助偶尔“烧仓房”才达到心底平静。
“他”也许从来就对生命悲观绝望，心存藐视的人。
她的渴求：
“她”恨不得让自己化成一道晚霞，并常为此感动泪流。渴望像晚霞一样消失的“她”和需要借助外力来满足内心的“他”，是否有可能达成一定共识，“他”帮“她”消失，“她”帮“他”充实内心？
这种种处理似乎都在说明导演李沧东倾向于将一个有关“青春、叛逆、成长”的故事改编成一个更具象的由于“阶级差距悬殊、观念差距悬殊”引发的杀人藏尸，然后被情杀报复的悬疑电影。
在电影鲨看来，《燃烧》能获得71届戛纳电影节主竞赛单元的提名，无论在电影氛围上的渲染、演员表演上的把控都可圈可点。但弱化掉村上春树小说里青春成长的复杂性，纯粹地将它悲剧化、现实化，情节化，电影鲨觉得李沧东选择走的其实是一条捷径。在更夺人眼球、更容易拿奖和更广阔的人性关怀、更深刻的人物思考上，他选择了前者。
现实太无趣
电影有意思
请关注头条号“电影鲨”
在戛纳电影节，在国内媒体的报道下只剩下“红毯”和”戏精”等字眼之后，总算有一两个真正的主角受到了关注，一部是《燃烧》，另一部是《小偷家族》。
而《燃烧》的下载和在线看资源很快就有了，豆瓣已经有四万多人标记了看过，评分虽然经历了跳水，但还是基本稳定在了8分。
《燃烧》改编自村上春树的《烧仓房》，这个不足一万字的短篇小说。
小说的概略是“我”遇见了一个学哑剧的年轻女子，并爱上了她。然而待她从北非归来时，却带着一个富裕的新情人。这个神秘新欢向“我”透露自己有个烧废旧仓房的爱好，并号称自己近期要烧“我”家附近的仓房，“我”有些在意，却迟迟没有找到这个被烧毁的仓房，女孩却忽然消失了......
虽然故事脉路沿袭了原著，但是其实148分钟的电影填充了大量细节，包括人物设定和情感关系，结局也有所改变。
所以，不妨完全将电影当做一个全新的作品来看。
跟许多韩国艺术片一样，《燃烧》的铺垫非常缓慢，期待看到一个悬疑故事的人恐怕会大失所望，因为剧情整整过去了80分钟，才算是进入一般意义上的“主线”剧情。
但这看似冗长的80分钟，却阐释了电影中绝大多数的隐喻，而人物也前所未有地骨血丰满。
【剧透预警】
原著中的“我”，在片中名为李钟秀，是一个文学系的大学毕业生，但毕业之后，似乎一直没有找到一份体面的工作，而靠着打零工生活。
电影用了长达半小时的剧情讲述钟秀的现状。
在演技派新星刘亚仁的诠释下，他显得沉默又木讷。但是，在女主角惠美的面前，他的神情会偶尔亮起来一下。
毫无疑问，钟秀是一个生活的承受者，无论是打零工的日常、还是老家那个逼仄又空荡的房间、亦或者是法庭上被审判的父亲，都是他生活为数不多的面，而这些面，都充满着压迫感。
惠美的存在是他生活中唯一的例外。
不用费力讨好，同一个阶层的烙印，让他们可以很快地能够识别对方、互相取暖。
生活依然是粗粝的，不过是在街角一起煲烟、露天棚子的小酒馆里说说俏皮话、或是在狭窄的出租屋里做爱。
但又是温暖的。就像惠美说一天中只有一次的，南山观景台玻璃窗反射进来的阳光。恐怕都不能算是真正的光，却让钟秀几度流连。
钟秀对未来大概是期许的，但似乎他又有一种清醒，惠美这样古灵精怪的女生，以及生活，他都无法掌握。
这种清醒，也表现在他第一次被邀请去Ben的家里，打开洗手间柜子的那刻。
钟秀从机场见到Ben的第一个瞬间大概就知道，自己原本幻想的和惠美的爱情，已经消亡了。但他不愿意就就此退出。他一次次接受邀约，像一个电灯泡一样尴尬地继续存在。
这并非说明钟秀是个软弱的人，反而，这是一种不服软。
对惠美这份疑似保护，但实际是对自己几近窒息的人生的救赎，让钟秀无法止步，反而向着更加痛苦的地方靠近。
而惠美，同样如此。
原著里的她，似乎是一个对命运毫无掌控力的人。
但《燃烧》中的惠美，却并没有给我这样的感觉。她不是愚钝到意识不到危险，而是一心要投入到危险中去。
她在回国当晚喝醉酒的时候，就当着Ben和钟秀说，自己想像晚霞一样消失掉。
我想这句话在电影中，并不是平白地出现的。这是惠美“飞蛾扑火”的征兆。
正如她在前往非洲之前回国之后，都一直反反复复强调的两种饥饿的人，都是她长久以来疲于应付庸俗惨淡的人生，而对生命意义产生的质疑。
她并不像看上去的那样，是一个被有钱有势男人迷倒而沦为玩物的女人。在电影中，惠美并没有显露出任何爱情的征兆来。
当钟秀提醒她说：“你觉得那个人，为什么跟你来往”，惠美的反应其实相当耐人寻味。
她说：“哥哥说喜欢我这样的人，说有意思。”稍微懂点男女之情的人都能看出，这话语，还有女主脸上那一丝微不可闻的讥诮，都不是陷入爱情的人该有的模样。
她更像是在享受一个游戏。一个危险到过于她能够承受的游戏。
包括后面令人尴尬地失态，在满是Ben富有朋友的聚会上，惠美那段夸张的描述和舞蹈，也更像是一种抛下自尊地肆意妄为。
而这三人中，动机最复杂，看上去也最不像在“飞蛾扑火”的则是Ben。
凭着阶层的差异和缜密的计划，一切原本都在他的掌握中。
但了解一些犯罪心理学就会知道，连环杀手，几乎都是表现欲极强的人。
将“烧仓房”这件事告诉钟秀，并一次次暗示自己的行动，甚至在惠美消失后，依然不时地靠近钟秀，甚至诱导他尝试这种杀戮的快感。
Ben是在展示炫耀自己的“功绩”，但在另一个层面上，他似乎已经厌倦了自己天衣无缝的“烧仓房”计划。
是的，原本“烧仓房”就是他消除人生倦怠感的方式，可是竟然连“烧仓房”也逐渐让他感到厌倦了。
在带着猎物聚会的时候，他两次都打了哈欠，并任由钟秀看到。
而隐约中，他似乎把钟秀看作是自己的解脱。
影片的最后一幕，当钟秀将手中的匕首一下下刺进Ben的身体时，Ben却在恍惚中抱住了他。仿佛对方不是一个谋杀自己的人，而成了一个救赎者。
Ben看似是一个等级世界里的既得利益者，一个对下一层级的精神甚至生命都可以肆意玩弄的剥夺者，但依然逃不出毫无幸福感和意义的人生，以及被空虚感所支配的痛苦。
他反反复复信口提起的“有趣（재미）”，其实不如说牢牢桎梏着他整个人生的“无趣”。
电影借钟秀之口，将“盖茨比”作为Ben的隐喻。其意味当然不是说Ben是个如盖茨比一般浪漫真诚的人，而是在暗示上流社会的年轻人中同样满溢着的疲乏和无望。
与其说，《燃烧》是在探讨阶层差异，倒不如说，它想表达的，是渗透在整个现代社会中的虚无。
站在雨滴遮蔽的窗子背后，神色迷惘的钟秀，看不透的或许不是什么阶层的藩篱或是什么上升通道的入口，而是令人捉摸不透又坚强如铁的宿命。
现在我在中国写影评《烧大棚》：灰烬里面从来没有原因，文章和电影都难得克制，让受众自己去思索谁燃烧了什么。
《烧大棚》
2018年李沧东在韩国写《燃烧》：三位年轻人吸大麻后，本和钟秀聊到他的癖好，偶尔会去烧塑料棚。大概每两个月一次，烧掉别人家的塑料棚。他明白这是犯罪，却觉得这些本来就是多余的东西，烧掉也没什么，而警察也根本不会去在意。这个过程让他兴奋，感受到心脏的跳动奏出贝斯的声响。
1983年村上春树在日本写《烧仓房》：时常烧仓房，浇上汽油，扔进擦燃的火柴，忽地就起火，15分钟不到就能烧完。烧别人的仓房，正如在这里吸大麻一样，是犯罪行为。之所以这样做事为了维持一种均衡。你有你的仓房，我有我的仓房。而那些海边孤零零的仓房，田地中间的仓房，都在等着我去点火烧，15分钟就烧得一干二净，没有人伤心，没有人哭泣，它们就忽然消失，就像根本不存在过一样。
《烧马棚》
1939年威廉·福克纳在美国写《烧马棚》：南北战争刚刚结束的动荡美国，沙多里斯的生活条件是颠沛流离，而且当他的父亲与人发生矛盾时就会烧掉人家的马棚，这样就迫使他们不得不把家搬来搬去。
不同时代环境，烧毁的东西也不一样，而所有的动作、心理、情感和意义的追寻都在这个如诗的意象里，剧情反而不重要了。
女主可能是因为整容欠债而家庭决裂，
男主可能是教育缺失作家梦一事无成，
身体的欲望燃烧着女人对美的追寻，作家梦的欲望燃烧着男人多份苦工，欲望来源于哪里？
是因为男主都忘了曾经对女主说过的丑吗？
是女主父母都忘了曾经家里的枯井吗？
哑剧的橘子看破但不说破，
流浪的猫也不知藏匿何处，
消逝的女主可否怀揣舞蹈梦想？
或许还没找到答案，这一辈子就白驹过隙。
读完这篇影评，就完了。
日本有一位作家，屡次与诺贝尔文学奖擦肩而过，但他的文坛地位，却丝毫没有动摇半分。
他就是：村上春树。村上的作品被改编成电影的并不多，而且评价都很一般，连大热的《挪威的森林》都无法避免，从雷声大到雨点小，这一切的缘由皆在于文字的表达力要更富有主观行。
改变，直到《燃烧》的出现，本是作家的李沧东，似乎成功的走进了村上的文字深处。
村上的作品深邃，具有极强的文艺气息，但偶尔也会有丝丝颓废，让人看了会很压抑。《燃烧》的剧情与原著基本一致，只是相对而言，电影对真相的唯一性倾向更浓。
文字的魔力是在于理解和描述的多变性，但电影具有的强烈画面感，人物的一言一行，每一个表情与动作，都是一次次的暗示。于是相对而言，变幻的空间会变得更窄。
所以原本在书中，并未明说的真相，在电影中却很直白。
《燃烧》在2018年很火，从戛纳电影节提名金棕榈奖，到初登豆瓣收获8.8的高分，再到各大竞赛环节一无所获，豆瓣评分降至7.9。从天落地，变了的不是电影，是人心不稳。
我们说说电影本身。
《燃烧》如果严格定义，它不算是一部以悬疑为主的电影，而更像一部描写青春期的躁动与迷茫的人性之作。
电影中有三个主要人物：“迷茫男”李钟秀，“颓废女”申惠美，以及“富家子”本。
他们三人构成的是整个韩国年轻一代的另一半：颓废、无所事事的那一半。
李钟秀年龄不小，家庭不和谐，与父亲无话，与母亲无爱。没有稳定的工作，唯一的信念是成为一个作家，却又始终只在路上。
申惠美幼年不幸，同样家庭残缺，自小相貌平平，没有自信。通过整容找回了生活的某些乐趣和信念，但依旧过得颓废和浪荡。
“本”于他们而言，则犹如小说里的人物，年少多金，生活的主要目标就是寻找乐趣，而这样的人是社会里最无用的一个组成。
如果不是申惠美的失踪，他们三个人的故事，最多也就是一场类似“青春失乐园”的狗血剧。
但问题是“申惠美”的失踪来的蹊跷，走的无声。
同时对李钟秀而言，申惠美的失踪就是他生活希望的灭失，于是他需要找到申惠美，找回自己的生活动力。
然而申惠美似乎在天地间蒸发了，如同片名一样，燃烧殆尽，不留一丝灰烬。
本曾经和李钟秀说过这样一番话，他的生活很无聊，他需要不断的寻找新的生活乐趣，而燃烧大棚是他一直以来痴迷和爱好的一件事情。
大棚在原著小说中是仓库，仓库对于家庭来说，可有可无，烧了也就烧了吧。
本说他喜爱这种熊熊燃烧的大火，与天地连为一体的感觉，而且烧了以后，一切化为灰烬，似乎从未在世间出现过。这种亲手制造虚无的快感，让本痴迷。
单纯的李钟秀崇拜，甚至羡慕富家子本的这种特殊癖好。
某一天，本对李钟秀说他已经找到了新的目标，而它就在附近。
申惠美失踪以后，计划中的大棚，却一直没有燃烧起来。于是李钟秀渐渐的怀疑，本口中的那个新目标，也许就是惠美。
接下来的剧情，不再赘述，你也一定可以猜到。
悬疑性质的不足，两个半小时的冗长剧情，让《燃烧》慢慢的从神坛，跌落到凡间。
这些并不重要，重要的是，我们看到的人性冷漠和年青一代的迷茫，这些不仅在电影里，在小说里，它也存在于现实里。而这些，对于韩国而言，是压力，是动力，也是前行阻力。
把一个变态杀人狂的故事以第三视角展现，探究真相不重要，展现一个孤独的人找到精神归宿后而再次失去后的绝望叫人心痛。
村上春树小说的主人公都是孤独的，就像游走在城市里或这个世界的幽魂，存在感极其微弱，少有亲友，有也早已各种死法离世。
这样孤独的人，有着各种身份，学生、作家、杀手、高级应召女郎……他们遇到精神上的伴侣也都是非常偶然，就像靠运气中奖一样，而精神伴侣都有各种怪癖，还都是属猫的，常玩消失，毫无征兆地完全退出主人公的生活，其中大多又是各种莫名其妙的死去，留下主人公通过蛛丝马迹去追寻真相，在消灭孤独的路上越走越孤独。
《燃烧》改编自村上春树的短篇小说《烧仓房》，这样一个悬疑片，让好莱坞来拍肯定俗透了，但在村上春树的笔下、李沧东的镜头里，刘亚仁的表演里，这样的故事充满了非现实的奇幻色彩，但又让人内心的孤独感被放大，找不到希望的出口。
大学时几乎看遍了村上春树的小说、杂记，但现在不敢看了，否则不仅要被打上文艺的标签，还会把自己活成书里主人公。
有些人，到死都分不清爱和无所谓的区别。
李沧东的《燃烧》在戛纳国际电影节上获得了场刊20多年来的最高分3.8分，但遗憾得与金棕榈失之交臂，败给了是枝裕和的《小偷家族》。
诗人导演李沧东是小影非常喜欢的一位韩国电影导演，在韩国商业片高度发展的背景下，李沧东走上了另一条路。
《绿洲》《诗》《薄荷糖》《密阳》《道熙呀》，作品虽然不多，但每一部都深挖人性，讲边缘人的生存生活。
影片的两位主演是行走的荷尔蒙刘亚仁和《行尸走肉》中的韩国小哥史蒂文·元。
电影改编自村上春树的短篇小说《烧仓房》，也融合了福克纳的《烧马棚》。
刘亚仁饰演的送货员与小时候的邻家女孩偶遇，坠入爱河。
女孩去非洲找寻生活的意义，在回来的机场结识了史蒂文·元饰演的年轻富豪。
刘亚仁眼看着爱情离自己远去，但自卑的他又有什么资格获得爱情。
前面一个半小时的剧情非常平静舒缓，从女孩消失开始，剧情变得悬疑起来，此前的一些小细节也开始有了更深层次的意义。
影片没有直接触及真相，都靠观众自己推理，这也是细思级恐的地方。
片中的女主脱掉上衣，在夕阳下独舞，阳光照出她的轮廓，泪流满面。
刘亚仁的演技毋庸置疑，早在《思悼》中就喜欢上了这个小伙。此番在《燃烧》中，不仅要演出一个落魄的写手形象，还要露屁股，拍床戏，牺牲也是够大。
《燃烧》提前预订了今年的韩国电影最佳，李沧东从来不会让人失望，每一部都有新的惊喜。
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第一次看这种类型的电影，冲着8点多的评分看的，论直观感受，刚开始看，觉得节奏特别慢，影片二个多小时，全程在考验我的耐心。 一开始是用快进看的，看到一大半，情节上也没有大的突破，最后耐着性子看到了最后。 当然电影高分，肯定不是浪得虚名，于是又仔细看了一次，与其说是一部电影，不如是一本书，要细细品味才行，据说此片是根据作家村上春树的小说改编的，因为没有看过小说，没有对比，也没有先入为主的感受。 第一次看这类的文艺悬疑片。下面是我仔细看过后，对电影的解读。 电影情节很简单，主要是说钟秀和海美两个老同学偶遇，海美约他去自己家，让他照顾自己的猫。之后海美说要去非洲，回来让钟秀去接机，却出现了另外一个男人。这之后，他们三个经常在一起，画风也很奇怪，自己喜欢的女人，转眼间和别人在一起。 后面，海美奇怪的消失了，没有人在意她的存在，只有钟秀发了疯一样的找她。最后他发现了惊天的秘密，让Ben和海美一样消失了，电影也就结束了。
电影中刘亚仁饰演的李钟秀的出场方式，也显得与众不同。电影的镜头一直对准着货车后门处，大概有30秒左右，在旁边是一缕缕青烟。导演有意突出”烟“，这个烟字也是电影的关键。 然后男主角低着头抽着烟出现在人群中，没有正面的镜头特写。其实导演应该是刻意表现出主角作为一名底层工作者的微不足道吧！