在《卢米埃星系》中，卡塞提传授在照应罗伯·史坦传授在《片子理论解读》提出的概念：有时候“后片子”不外是“前片子”的延续。也就是说，片子在数位时代不只不会消逝或灭亡，片子反而有如绵亘百年岁月的巨流河，时而惊涛骇浪，时而安静无波。但是能够让人逃溯到它的泉源，也能够让人顺流而下，摸索它往将来不竭迈进的流向。
卢米埃星系：将来片子的七个关键词(节选)
[美] 法兰西斯科·卡塞提陈儒修 译
关键词之展现：从殿堂到收支口
若是片子照应并凸显科技影像时代的矛盾，那么片子同样全面地参与我们生活的时代，而且为展现萤幕的逻辑思维所浸透。所以，银幕再现的世界越来越游移不定，故事不再强调因果关系，场景不再确定，画面越来越多拼贴合成，那些都并不是偶尔。
同样的，片子起头从此外媒体寻找故事与人物，同时也为其他媒体供给本身的故事与人物，如许彼此交换的关系，也绝非偶尔。现实上，如许的交换存在已久，只是比来益发频繁。
最初一点，片子不竭在寻找新的映演情况与安装，从城市广场到手机都是可能目的，那也非偶尔。片子越渐透过不不变的、临时的、偶发的形式与情境存在，借此暂时转化本身的形态，然后继续往新的轨迹开展。
片子不再声称“传输”影像；相反的，它限缩为“锚定”影像，它为影像添加气概与叙事构造，而且供给一个空间，让影像被人旁观。
换言之，片子供给影像确实的──但非确定的──“办法”与“地点”：透过此办法与地点，影像得以运做，并保留其动能与潜能。锚定影像的功用就是如斯，它让活动的影像暂时停行，透过影像停止创做，建构影像的相关脉络，与影像对话，但是不会去除影像的意义。
片子有如供给影像一个半途歇息站──而不是好像过去的起点站，那使得片子有了新的角色功用。一方面，片子提醒我们，影像在特定的情况、特定的不雅寡以及特定的情境下，仍然具有反映现实的可能，即便旁观者只是小我，空间情况并不是密闭，并且随机。
另一方面，片子提醒我们，影像没那么容易被绑住，若是我们等待影像述说什么，它们有需要呈现，但只是短暂呈现。因而，影像的空间现在被视为不不变的情况，不雅寡是暂时聚集的，影像是活动的。如许的说法适用于片子的放映空间，也延伸适用于有萤幕呈现，因而构成群寡不雅影的空间。以至适用于所有闪现影像的公共空间。
有越来越多的场域让畅通的资讯产生价值，出格是当资讯与特定场域产生保持的时候。而根据资讯畅通的情状，那些场域能够随时被建构，也能够随时被拆解。它们也许是实在的空间，但感化更像是一种入口，活动的影像得以在此聚集，风暴般的资讯得认为人所用。
假使今天片子要做为一个规范，那么那是它独一能供给的。我们仍然需要让我们接近影像、体验影像的公共空间。然而如许的空间不再好像里乔托·卡努多在20世纪初描述的片子院那样，像是专为停止某个传统仪式而设的寺院殿堂。
片子也不再好像部门理论家不竭描述的那样，可以聚集一群只为丢失在影像里的温顺不雅寡。片子只能成为影像与不雅寡交会的地点，而影像与不雅寡都处于不竭活动的形态，如许的交会点，也能够称之为展现的地点。
当然，同时用来聚集与漫衍资讯的空间，能够在片子以外找到例证。在《时间密码》上映的八年前，U2乐团的“动物电视”巡回演唱会竖立了四面庞大影像墙，每面各有36个萤幕，不竭播放形形色色的影像，部门画面搜集自处所电视频道。音乐同时传送出来，与影像构成互动。乐迷聚在一路看着喜欢的乐团演出，同时见证一场几乎前所未见的活动。
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U2’s ZOO TV Tour (1992)
然而，就算片子没有垄断影像与不雅寡短暂交会的空间，它仍然发扬如许的象征功用。因而，能够用三部胜利的影片总结本章。那三部影片在21世纪第一个十年间，都留下不成磨灭的印记：《骇客使命》三部曲、《关键陈述》以及《全面启动》。（飞地编注：大陆译名别离为：《黑客帝国》三部曲、《少数派陈述》以及《盗梦空间》）
那三部影片都闪现了诡计撷取影像、领会影像与某些情境的关系，以及界定影像领受对象的段落。出格是以下几个场景：《骇客使命》里，对抗军透过监视器掌握一个空间，那个空间却是一个幻象；《关键陈述》里，为领会四周情状，约翰·安德森操纵一个互动萤幕抓取将来的影像，同时有如在同事面前演出一场秀；以及在《全面启动》里，为了研判各类可能的成果，柯柏不竭地整合回忆与记忆。
那些影片都做了很好的示范，展示当今游移的不雅寡，若何暂时地接触某些闪逝的影像。而那几部影片自己也处于不竭挪动的形态，从电视萤幕到电脑萤幕，到酿成电玩游戏，甚而创造了某种社会想象。它们成为一种象征，代表在当今展现的时代里，旁观是什么样的意义。它们有如在描画现代媒体景不雅，以及在此脉络下，片子还可以述说什么，教诲我们什么。
若是活在没有银幕的世界，会是什么样子？
在2003年的《不散》里，蔡亮堂描述一间片子院在完毕营业前的最初一场影片放映。放映的影片是1960年代典范武侠片《龙食客栈》。不雅寡很少，有人在茅厕寻找性的安慰。售票蜜斯一拐一拐走过大厅。放映师不在放映间。有人说那个建筑有鬼。两名白叟在扳谈，眼中含着泪，他们是银幕上《龙食客栈》的演员。放映完毕。
我认为蔡亮堂的那部影片可视为“科幻片”，有点像《沉睡的巴黎》或《大城市》。但是不像后面那两部老片，它并没有在量问，当新科技掌控我们的生活会呈现什么情况；它反而在量问，当旧媒体从生活中磨灭，会有什么后果：若是没有萤幕，出格是没有片子银幕，我们若何生活？
简言之，没有一个处所让影像呈现，并短暂停留；也没有一个处所，让不断处于挪动形态的不雅寡好好坐下，旁观影像。影像将始末虚拟，漂浮在空气中，或者化为无法再触及的记忆。
它们不再具有展示现实的可能，或者遭到遗忘。它们必定会继续存在，像一张温暖的毯子裹住我们，然而那毯子有如班雅明所说的“沉闷”。那些随机产生或复造的影像，就好像世界上千万万万个监视器捕获到的画面；或者参观客既不知为何要拍，过后也不会再看的照片；或者透过主动交换保持而大量增生的图片。
那些影像构成一座无行尽的浩荡材料库，一个向内自我崩塌的影像宇宙。正因如斯，我们仍然需要片子。
《不散》
译序─当片子分开片子院之后，片子仍是片子吗？陈儒修
起心动念想翻译法兰西斯科·卡塞提传授高文《卢米埃星系：将来片子的七个关键词》，是因为在本书第二章开头，他提到《新天堂乐园》 （1988）那部典范片子。 （飞地编注：大陆译名为《天堂片子院》）
他描述片中一段令人感伤的情节：片子放映师艾费多看到好多人挤在片子院外面，想要进来看片子却不得其门而入。艾费多在小助手多多的协助之下，把放映机投射出来的影像，用镜子反射到片子院外面广场旁边，一栋房子的白墙壁上，于是片子酿成露天放映，让片子院外面的人也能赏识。声音呢？艾费多搬来一个喇叭到窗边，不雅寡就能够听到声音。
合理各人如痴如醒地欣赏片子时，却发作不幸不测。火花突然从放映机冒出，霎时引燃成堆的底片，放映间立即化为一片火海。艾费多来不及抢救，反而因为吸入浓烟而昏倒。此时小多多冲回放映间，勤奋把艾费多拖离火灾现场，保住艾费多的人命。不外，“天堂乐园”片子院销毁，艾费多脸部被火灼伤，双眼失明。
卡塞提传授把那段情节视为数位时代下，片子存亡的关键寓言。
他认为那则寓言至少反映出三种可能性：第一，片子末于要分开传统的映演空间，往更宽广的片子院外空间，展示片子诱人的声音与影像。第二，当片子筹办往外出走，却冒着极大风险。放映机能够投射光影，却也可能形成火灾，使得有如神圣殿堂般的片子院付之一炬，以至形成片子殿堂祭司（放映师）失明。那能否代表片子一旦分开片子院之后，它的魔力令人无法把握？并且片子院似乎也在抗拒，宁可玉石俱焚，也不让片子分开片子院？
第三种可能，则是本书的重点。即便发作上述的不幸事务，卡塞提传授认为，那则寓言仍然预示着片子的新生。因为接下来的剧情开展是，小多多长大成为出名导演，“新天堂乐园”片子院在废墟中重建。
而在现实世界里，片子，或者说是与片子相关或不相关的影像，已经无所不在地围绕于人们每日日常生活中。片子的产造、片子的映演、以致于不雅寡欣赏片子的体例，都产生史无前例的改变。
卡塞提传授透过那则寓言故事，在本书中展开连续串出色的阐述。简单讲，他在本书中，继续讨论关于片子的“保存、灭亡、以及转世再生”。
《天堂片子院》
本书以七个关键词：移置、圣物、拆配、扩大、超空间、展现、表演，不只做为各章的题目，而且以那些关键概念，切磋下列主题：片子传统的磨灭与重生；片子面对消亡风险的同时，若何以更多样化的内容展开重生命；片子院固有的放映空间，现在转化为更多元的不雅影情境；以及如今的不雅寡或许不再需要到片子院看片子，却可以随时随地领受形形色色的片子影像，使得他们更热爱片子。
本书带我们回忆，前数位时代的片子，是若何让不雅寡沉迷地沉浸在暗中的片子院里，渡过一段美妙光阴。就好像卡普拉导演说的，片子导演就是比教宗、政治领袖都伟大，因为他能让千万万万的不雅寡，在暗中中静静地听他讲两小时的故事。另一方面，本书带我们见证数位时代到来之后，呈现更新更多样的片子光景。能够说，片子无所不在。我们看到在每一种大大小小的视窗上，从庞大的 IMAX银幕到手机萤幕，都在播放片子。
片子转化的影像、故事，在现实中搬演。不雅寡不再需要苦苦等待片子院开演，如今想看片子就好像呼吸一样便利，随手可得（暂且不考虑版权问题）。从1895年片子降生以来，那一百多年就是片子的世纪。
本书同时预言了线上串流异军突起的时代即未来临。固然在本书英文版出书时 （2015年），还未能见识到各家串流平台猛烈改动影视财产的造做、发行、行销、映演等运做形式，以及提赐与不雅寡崭新的不雅影体验──“看片子”那个活动，已由不雅寡改写它字面的意义。在本书中，透过火析DVD数位光碟、蓝光光碟、MOD随选视讯，以及片子网站等多种影音产销机造的兴衰升降，卡塞提传授已经点出，线上影音串流平台将是一定的趋向。
另一方面，本书并不是全面乐旁观待数位媒体带给片子“幸福快乐完竣结局”那种说法。在发问“当片子分开片子院之后，片子仍是片子吗？”的同时，卡塞提传授不竭回归古典片子理论，以探究片子的素质。他在照应法国影评人巴赞在1958年的发问：“片子是什么？”
为了证明那个发问至今仍然有待答复，他在数章的开头，讲述几部典范影片的故事，做为阐述的起点，包罗前面提到的《新天堂乐园》、高达的《男性，女性》 （1966）、《星际大战》 （1977）、以及《本相四面体》 （2000）。他试图证明，那些影片的内容自己，以及那些影片引发的风潮与后续讨论，也许要透过当今数位时代视角，才气看得懂它们在其时所彰显的意义。
就此而言，卡塞提传授也在照应罗伯·史坦传授在《片子理论解读》提出的概念：有时候“后片子”不外是“前片子”的延续。也就是说，片子在数位时代不只不会消逝或灭亡，片子反而有如绵亘百年岁月的巨流河，时而惊涛骇浪，时而安静无波。但是能够让人逃溯到它的泉源，也能够让人顺流而下，摸索它往将来不竭迈进的流向。片子不死，片子万岁！
本书中文版间接沿用英文版书名──《卢米埃星系》，卡塞提传授借此向麦克鲁汉的典范著做《古腾堡星系》致敬。好像古腾堡印刷机带来文字书写的革命，卢米埃兄弟也为人类带来影像创做的革命。然而更关键的概念是后面两个字──“星系”。如今旁观星系的体例不再是单向、线性、平面、固态，而是多向、三维、立体、液态。因而，不克不及再把片子比方为仅仅是一颗耀眼的星球，闪烁在我们面前，片子已经编织会聚成一个庞大的星系、星云、云河，全面覆盖着地球上每小我视野所及之处。二十一世纪不只是片子的世纪，也是卢米埃星系的世纪。
选自《卢米埃星系：将来片子的七个关键词》。一人出书社，2021.2
|法兰西斯科·卡塞提（Francesco Casetti）美国影视理论学者，现任耶鲁大学人文、片子与媒体学系传授，著有《 Eye of the Century: Film, Experience, Modernity 》等。
|译者简介：陈儒修，国立政治大学播送电视学系传授，著有《穿越幽暗镜界：台湾片子百年思虑》等，译有《片子之死：汗青、文化记忆与数位暗中时代》等。
题图：《天堂片子院》剧照
排版：阿飞
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